EFO TV | FOTOGRAFIA DE MODA | FLASH PORTÁTIL + PHOTOGEL CTO1/2 COM ILUMINAÇÃO MISTA NA MODELO (SOMBRA E SOL)

Olá, Amigos da EFO!!!

Este video foi de uma sessão inesquecível “Natural Fashion” com a minha modelo preferida Mariana Alessandra (Elite Models Lisbon) onde quis mostrar que quanto mais simples for a iluminação melhor será o resultado em termos de variação das poses e do movimento, requisitos fundamentais na Fotografia de Moda.

Eu quis também mostrar que consegue-se fazer um bom trabalho sem precisar de assistente com um simples flash portátil na camera bastando para isso saber usar algumas leis importantes como Lei do Inverso do Quadrado da Distância e o Sistema de Zonas aplicado à Fotometria Manual.

Fiz a correção do White Balance (misto) através de Photogel CTO 1/2 equilibrando os tons de pele da parte frontal da modelo para Daylight (5.200K) por adição complementar retirando a dominante cyan que é normal em situação de sombra (6.500 K) combinada com a fotometria matricial do fundo fazendo o recorte do corpo na composição dos planos.

Optei por usar uma lente 50mm/2.5/compact macro com focagem manual (old school do tempo em que usei a Fotografia Analógica) para poder escolher com rapidez o ponto exato de destaque aproveitando uma das melhores capacidades desta modelo que é o movimento constante durante a sessão o que faz toda diferença na linguagem e conceito da Fotografia de Moda Editorial.

É muito importante dominar esta técnica de focagem e consistência fotométria porque é o que as boas agências de modelo gostam para poderem vender melhor as suas modelos) como eu explico no meu livro “O BOOK DE MODELO, a sua porta de entrada para a Fotografia de Moda disponível no link que segue:
http://www.escoladefotografiaonline.com/category/e-books/o-book-de-modelo/

No final do video há um slideshow com todas as fotos escolhidas.

Mais detalhes técnicos sobre esta sessão em:
http://www.escoladefotografiaonline.com/moda-iluminacao-combinada-de-luz-natural-flash-portatil-cto-12/

Modelo: Mariana Alessandra
MUA/Hair/Styling: Mariana Alessandra
Fotografia/Direção: Fernando Bagnola

Fernando Bagnola (by Max Moor)Fernando Bagnola, nascido em São Paulo, fotógrafo profissional desde 1984 atua nas áreas de moda e publicidade, vive em Portugal há 9 anos e desenvolve formações de Técnica Fotográfica e Edição no Photoshop através de workshops e cursos ao vivo por vídeo-conferência tendo alunos formados no Japão, Inglaterra, Brasil e Portugal.

 portfolio: www.fernandobagnola.com                                                                            workshops:  http://workshop.fernandobagnola.com

FOTOGRAFIA DE MODA | ILUMINAÇÃO FEMININA PARA BOOKS, MODA, BEAUTY E RETRATOS

“ILUMINAÇÃO FEMININA PARA BOOKS, MODA, BEAUTY & RETRATOS”

CATARINA

Olá, Amigos da EFO!!!

Se não tiverem esse equipamento do esquema, substituam por flashes portáteis e vai funcionar muito bem!!!

Aqui há 4 fontes de luz sendo:

339252_10150652094946352_777484738_o
2 laterais com 1/2 potência (luzes de recorte)
1 frontal com 1/2 potência (luz principal)
1 atrás da modelo com 1/2 potência para apagar as sombras da iluminação frontal mudando o fundo para uma zona mais alta da escala no Sistema de Zonas conforme explico no meu livro “O Sistema de Zonas sem Mitos para Moda, Beauty & Retratos.

(Info em: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151308119816352&set=a.10150652094791352.447992.595591351&type=3&theater)

Quando vc usa dois flashes laterais em potência reduzida consegue igualar os EVs e incluir aquelas luzes que contornam o rosto, cabelos e o pescoço dando mais volume e aumentando a sensação de profundidade sem criar highlights de recorte.

Se não houvesse iluminação lateral, correria o risco de ter uma imagem “flat” (chapada) pela maior predominância da luz frontal.

Ter todos os flashes na mesma potência significa uma distribuição totalmente equilibrada em termos de EVs ao redor da área iluminada para que, por exemplo, o rosto não ficasse mais claro que o corpo tendo em conta que o fotômetro ajuda muito na afinação das cabeças de flash.

A escolha de ter todas as fontes de luz difusas aconteceu pq só assim me livrei dos brilhos especulares (pontuais) no make up que foi feito com pó de ouro altamente refletor.

DICAS:

1) Lembrando que o flashmeter aqui é indispensável, principalmente se os flashes portáteis não tiverem o mesmo numero-guia, ok??!

2) Os flashes portáteis em iluminação combinada devem estar com níveis de carga próximos entre eles pois isso afeta o padrão de reciclagem do flash.

3) É um setup que também funciona muito bem para planos americanos (meio corpo).

Experimentem!!! Obrigado e até a próxima!!! É NÓIS!!! :)

MUA/HAIR: Marta Roque
MODEL: Catarina Gonçalves Pinto

Se você gostou deste tutorial, subscreva a nossa newsletter e ajude a EFO com o seu valioso icone-curtir-facebook-contato (no final deste artigo).

Fernando Bagnola (by Max Moor)Fernando Bagnola, nascido em São Paulo, fotógrafo profissional desde 1984 atua nas áreas de moda e publicidade, vive em Portugal há 7 anos e desenvolve formações de Técnica Fotográfica e Edição no Photoshop através de workshops e cursos ao vivo por vídeo-conferência tendo alunos formados no Japão, Inglaterra, Brasil e Portugal.

  portfolio: www.fernandobagnola.com                                                         workshops:  http://workshop.fernandobagnola.com

APS-C X FULL FRAME | “O QUE TEM DE SER FULL FRAME É O CÉREBRO E NÃO A CAMERA!”

Bom dia, Amigos da EFO!!!

Hoje o estilo de”avião” vai ser outro porque Vocês estão acostumados a me ver fotografar outras “máquinas” de pele macia!  Porém, neste caso, ambas me (nos) levam à nuvens!!! 😉

… imagina o seguinte … em 2004 eu comprei uma 20D que era “a camera dos PRO” e fiz campanhas grandes com muita responsabilidade tipo Natura, Tissot e outras … hoje eu vejo gente que sofre com a falta de técnica e coloca a culpa na camera que tem ISO “só” 3.200 quando no tempo do analógico o máximo disponível era ISO 400 e a gente fazia tudo sem problema nenhum.

Eu escrevi este artigo porque tem muita gente que não precisa gastar nada tendo uma camera que tenha mais do que os 8,2 mpx disponíveis na 20D.

IMG_0671-copy2B

EXIF: ISO 100 | FStop: 8.0 | Shutter: 1/8s | Exposure comp: -0,7

Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(76)

EXIF: ISO 100 | FStop: 8.0 | Shutter: 1/8s | Exposure comp: -0,7

Aqui há uma história interessante a ser contada:

Logo que cheguei a Portugal, isso há 8 anos atrás, trouxe comigo a minha Camera 20D com uma lente 100-300mm | 4.5-5.6 | USM que usei em trabalhos grandes no Brasil onde o controle da divisão dos planos era a parte mais importante no briefing do Cliente.

Exemplos:

Natura https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151342794166352&set=a.10151342793816352.527326.595591351&type=3&theater
Natura https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151342794131352&set=a.10151342793816352.527326.595591351&type=3&theater

Eu sempre digo, e vou continuar a dizer, que isso acontece por saber usar a “faixa ótima” das minhas lentes e extrair delas todo o potencial ao invés de acreditar que devo gastar muito mais do que é preciso para obter os mesmos resultados das mais caras porque, afinal, eu vivo da Fotografia e conheço o meu equipamento!!!!

No caso desta foto de hoje, eu fui contratado para fazer parte do time oficial dos Fotógrafos Oficiais credenciados e tinha que aproveitar a oportunidade para criar portfolio na Europa em novas áreas de negócio. A minha credencial era “PRESS” (Free Pass) e no dia lá fui eu para o VIP SPACE onde estavam os colegas mais “feras” com suas lentes gigantes apoiadas em monopés enquanto eu vinha com a minha 20D e uma lentezinha no meio deles … alguns olhavam para mim com um ar de “WTF??!”.

1286_can100-300_3

Muitos já tinham bebido vários Red Bull com Whisky (do bom!!!), um sol de rachar na cabeça … começa a corrida de aviões e logo ali reparei que aquilo era uma “fábrica de salsichas fotográficas” porque estavam todos sentadinhos ao lado do outro e quando o avião passava todas as lentes faziam um ballet coordenado e todas as fotos sairiam praticamente iguais, com o mesmo fundo, etc … e para piorar, a manobra de entrada do piloto na frente do pit dos fotógrafos era com o dorso do avião e isso não era bom para divulgação do evento (BINGO!!!).

Foi ai que lembrei da estória de David e Golias e da filosofia do “No Education” do Pink Floyd (vale a pena ver esse video clip que é um show de direção de fotografia: https://www.youtube.com/watch?v=kAGkuPaatdc) e resolver sair de lá para encontrar o meu enquadramento e a minha forma de expressão.

Lembrei que do outro lado do rio Douro eu tinha um Cliente novo (Simbiose) na área de fotos de gastronomia e que lá havia um sotão onde eu poderia fazer um trabalho diametralmente oposto com as enormes vantagens de ter o cockpit na foto com a área VIP do Red Bull Air Race ao fundo!!! (e ainda estar com o meu Cliente tomando um vinho português maravilhoso!!).

Nesse tipo de fotografia, o primeiro raciocínio é “É tudo muito rápido, então vou colocar a velocidade de obturação lááááááá nas nuvens e assim consigo resolver o problema de arrastamento do avião!!! E o pior é que a grande maioria dos “professores” ensinam assim … mas o movimento de rotação da hélice é muiiiiiiiiiiiito importante para que o realismo, a ação e o movimento estejam presentes na mensagem, caso contrário, não tem valor nenhum e eu não conseguiria estar no site oficial da Red Bull e no ano seguinte perderia o crachá de PRESS (Free Pass). Muita gente nem faz idéia da importância em conseguir criar tecnicamente a combinação ideal de velocidade x abertura (no ponto ótimo sempre) x panning horizontal sem movimento redundante (= variação vertical durante o panning horizontal) … isso tudo sem errar a pontaria e ainda tendo que fazer uma composição minimamente encaixada na lei dos terços e os seus pontos fortes.

Reparem que o White Balance aqui tem duas situações principais:

1) Daylight na área VIP onde estão todas aquelas pessoas.
2) Shadow na parte inferior onde estáo paredão (que tem valores Kelvin mais altos (entre 6.500 a 7.000K) puxando os tons neutros do concreto para “azulados”.

Optei por Daylight e assim usava essa distorção das sombras como fundo para os vermelhos e na minha opinião isso aumentou o contraste geral das cores.

No dia seguinte, recebi um email da Central de Imprensa com um aviso de que a minha foto estava entre as escolhidas e depois vim a saber que alguns pilotos elogiaram a nitidez em contraponto com a velocidade e que no evento seguinte estaria entre os que teriam livre acesso novamente.

Vou colocar aqui algumas das outras fotos que foram aprovadas pela RED BULL feitas com a lente 18-55mm do kit (e ainda nem tinha estabilizador):

Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(68) Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(69) Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(70) Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(71) Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(72) Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(73) Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(74) Portfolio-2009-Fernando-Bagnola-Photographer-(75)

Ninguém me perguntou que camera eu tinha usado!!!
Ou seja, “O que importa é ter o cérebro full frame e não a camera!”

Se você gostou deste tutorial, subscreva a nossa newsletter e ajude a EFO com o seu valioso icone-curtir-facebook-contato (no final deste artigo).
Obrigado e até a próxima!!! É NÓIS!!! 🙂

Fernando Bagnola (by Max Moor)Fernando Bagnola, nascido em São Paulo, fotógrafo profissional desde 1984 atua nas áreas de moda e publicidade, vive em Portugal há 7 anos e desenvolve formações de Técnica Fotográfica e Edição no Photoshop através de workshops e cursos ao vivo por vídeo-conferência tendo alunos formados no Japão, Inglaterra, Brasil e Portugal.

  portfolio: www.fernandobagnola.com                                                         workshops:  http://workshop.fernandobagnola.com

FOTOGRAFIA DE MODA | “A LUZ FEMININA”

Olá, Amigos da EFO!!

Primeiramente, quero agradecer pelo grande apoio que tenho recebido de vocês a este meu projeto que estava guardado no meu coração há vários anos!!! 🙂

Aqui estou mais uma vez para contar alguns dos meus truques profissionais para que Você possa aplicar essas técnicas nas suas fotos seguindo a receita com atenção … não falha, eu garanto!!! E outra coisa muito importante … todas as fotos digitais deste tutorial foram feitas com uma camera 20D de 8,2 megapixels, supostamente obsoleta, e quero com isso mostrar e provar aos meus amigos que não tem aquelas supercameras que o que vale mesmo é a lente (algumas foram feitas em filme (fotografia analógica) com uma NIKON F5). A grande diferença das cameras atuais está na capacidade de trabalhar bem com ISO elevado, mas em situações sob controle em estúdio ou onde a luz é suficiente, não há qualquer problema!!!!

Neste tutorial resolvi abordar um assunto que desperta muito interesse daqueles que me seguem que é “TÉCNICA DE ILUMINAÇÃO” … mas, atenção … que pode também ser feita com flashes portáteis atendendo aos que não possuem cabeças de estúdio profissionais. Na verdade,  o que mais importa é A LUZ e não a iluminação e durante toda a minha carreira tento criar soluções caseiras eficientes muito mais baratas que melhoram a rentabilidade ($$$$!!!) e, principalmente, conduzem os meus orçamentos a níveis mais agradáveis para o meu Cliente. Vou dividir as coisas em duas etapas para que Você possa entender e praticar até dominar o raciocínio técnico:

1) Iluminação FEMININA

2) Iluminação MASCULINA

Há muitas diferenças entre as duas formas e não vejo muita gente ensinando algo tão importante para aqueles que gostam de fotografar Moda, Books, Beauty e Retratos (femininos).

Aqui vamos nós!!!!

CONFIGURAÇÃO TÉCNICA DA ILUMINAÇÃO FEMININA:

A Luz Feminina tem como característica principal a iluminação dos dois lados do rosto com diferenças pequenas nos valores de exposição (EV-0,6 no máximo entre luz principal e preenchimento), ou seja, devemos sempre trabalhar com as fontes percorrendo o arco dentro da área branca de 90º a partir da modelo conforme a ilustração abaixo:

luz feminina

Exemplos:

montagem luz feminina (Fotos: Fernando Bagnola)

Fiz questão de escolher algumas imagens de Retrato e outras com planos mais abertos (plano americano e corpo inteiro) pois assim você consegue perceber que essa técnica se aplica a todos os enquadramentos facilitando muito o trabalho durante uma sessão fotográfica.

ATENÇÃO: Opte pelas distâncias focais mais altas ao invés de usar Zoom In/Zoom Out para evitar distorções trazidas pelas lentes angulares abaixo dos 50mm.

Exemplos: Se tiver uma lente 18-55, vá para 55 e dê passos para trás ou para a frente até chegar no recorte visual que pretender. Se a sua lente for 70-200 já estará mais confortável para usar o Zoom In/Out porque tem um conjunto de distância focais mais adequadas e afastadas do “perigo” das distorções normais no primeiro plano causadas pelas lentes mais angulares. Ou seja, sempre use a distância focal a partir de 50mm.

É muito importante, também, não pensar que somente a iluminação completamente frontal é que garante bons resultados e que percorrer o arco dos ângulos (ilustração) pode ser muito interessante e criativo para manter a boa textura da pele ao mesmo tempo que produz sombras que devem ser suavizadas com refletores brancos (nunca uso o prateado por ser duro e “brigar” com a luz principal.

Vale lembrar aos que não possuem equipamentos de estúdio e acessórios de iluminação, eu SEMPRE vou dar opções tipo “faça você mesmo” … por isso, não desanime antes de ler tudo, ok?!

Até aqui tudo bem???!!! Ótimo!!! 

Então, vamos avançar!!!

Como escrevi logo no começo deste tutorial, não importa qual o equipamento de iluminação que tiver e, muito mais do que isso, é saber como adequar ao que quer obter em termos de LUZ. Muitas vezes, misturo as coisas e utilizo flashes portáteis  “em conversa” com as cabeças de estúdio para aproveitar o controle preciso que “os pequeninos” têm na configuração das potências de 1/1 a 1/128 … que “os grandões” não conseguem sozinhos!

Preparei um esquema de iluminação que usei recentemente com uma modelo e bailarina portuguesa, Joana Colaço, que foi construído exatamente desta maneira, como segue:

IMG_0316(modelo: Joana Colaço/makeup & hair: Diana Pereira)

Reparem como o resultado já sai da camera muito suave e que a textura da pele não se perde. Uma das dicas, quase um segredo mesmo, é conseguir que as sombras sejam sempre “abertas” com baixo contraste em relação às zonas de altas luzes … e o segredo é manter as luzes muito próximas da modelo (1 no esquema abaixo)  pois quanto mais perto elas estiverem mais suave será a iluminação. Sei que muita gente faz aquela cara de ponto de interrogação quando eu afirmo isso mas, por incrível que possa parecer, é isso mesmo que acontece. Ou seja, se quiser contraste mais “duro” afaste a iluminação!!!!! (em breve faço um tutorial sobre isso para vocês).

Aqui vai o esquema que é dividido em duas cores para facilitar a compreensão do meu raciocínio técnico, onde:

LightingSetup

EM AZUL: O TIPO DE ACESSÓRIO QUE ESTÁ A FRENTE DA FONTE DE LUZ. VERMELHO: O TIPO DE EQUIPAMENTO UTILIZADO.

EQUIPAMENTO DE ILUMINAÇÃO:

1/3/4: CABEÇAS DE FLASH (TODOS IGUAIS COM ½ POTÊNCIA)

OBS: (PODEM SER TODOS FLASHES PORTÁTEIS COM TRIGGERS)

1) LUZ PRINCIPAL COM CABEÇA DE FLASH (KEY LIGHT).

3) LUZ DE RECORTE PARA CABELOS E OMBROS (HAIR LIGHT).

4) LUZES DE RECORTE PARA AS LATERAIS DO CORPO.

2: FLASH PORTÁTIL COM 1/16 POTÊNCIA (LUZ DE PREENCHIMENTO DAS SOMBRAS NO PESCOÇO E NARIZ)

ACESSÓRIOS DE ILUMINAÇÃO (MODIFIERS):

A: BEAUTY DISH 70 CM COM DIFUSOR FRONTAL (SOFT LIGHT)

B: BEAUTY DISH 50 CM COM DIFUSOR FRONTAL (SOFT LIGHT)

C: SOFTBOX 40X40 CM COM DIFUSOR DUPLO (CENTRAL E EXTERIOR)

D: PAINÉS DIFUSORES 2X1,5 M (ou cortinas brancas de chuveiro)

Uma dica que pode ser fundamental para que Você decifre outros esquemas de iluminação é observar com atenção os brilhos do olho numa fotografia (catch light) pois tudo fica ali guardado para quem quiser saber como o fotógrafo pensou.

A partir de agora, sempre que for fotografar uma mulher, pense em tudo o que aprendeu aqui, principalmente, no ângulo que não ultrapasse 45 graus para a direita/esquerda para poder iluminar os dois lados do rosto (conforme gráfico na página1).

No próximo tutorial vou ensinar como é a LUZ MASCULINA que é completamente diferente em todos os sentidos e que acabará por completar aquilo que vai ajudar Você a melhorar substancialmente a técnica de iluminar.

Se você gostou deste tutorial, subscreva a nossa newsletter e ajude a EFO com o seu valioso icone-curtir-facebook-contato (no final deste artigo).
Obrigado e até a próxima!!! É NÓIS!!! 🙂

1546066_429063800556862_1901693311_nFernando Bagnola, nascido em São Paulo, fotógrafo profissional desde 1984 atua nas áreas de moda e publicidade, vive em Portugal há 7 anos e desenvolve formações de Técnica Fotográfica e Edição no Photoshop através de workshops e cursos ao vivo por vídeo-conferência tendo alunos formados no Japão, Inglaterra, Brasil e Portugal.
portfolio: www.fernandobagnola.com                         workshops: http://workshop.fernandobagnola.com 

CORREÇÃO DA ABERRAÇÃO CROMÁTICA DA SUA LENTE NO CAMERA RAW E PHOTOSHOP

Olá, Amigos da EFO!!!

Hoje vou ensinar uma técnica muito simples e rápida usando o Camera Raw e o Photoshop para corrigir a aberração cromática melhorando a qualidade final das suas fotografias.

Se você gostou desse video-tutorial, apoie este meu projeto de ensino gratuito deixando o seu valioso “Like” no rodapé desta página e também na página da EFO no facebook www.facebook.com/escoladefotografiaonline

Muito obrigado!!!

Abreijos … É NÓIS!!!! TAMUJUNTO!!! 🙂

Modelo: Mariana Alessandra
Make up/Hair: Mariana Alessandra
Styling: US
Making of (video em breve): Pedro Alexandre
Fotografia/Direção: Fernando Bagnola

Fernando Bagnola (by Max Moor)

Fernando Bagnola, nascido em São Paulo, fotógrafo profissional desde 1984, atua nas áreas de moda e publicidade, vive em Portugal há 8 anos e desenvolve formações de Técnica Fotográfica e Edição no Photoshop através de Workshops de Iluminação e Cursos à distância (Skype) por vídeo-conferência com alunos formados no Japão, Inglaterra, Brasil e Portugal.


portfolio: www.fernandobagnola.com               workshops: http://workshop.fernandobagnola.com